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Durante todo este mes, la programación de los Jueves de Cine Chileno estará enfocada en retratos contemporáneos de lo político, delineando las diversas formas en las que nuestros realizadores demuestran que el cine es un lugar de encuentro, estableciendo diálogos y desencadenando profundos procesos de transformación. Esto es lo que nos motiva a mirar con profundidad la poética cinematográfica del director Niles Atallah: realizador, guionista, video artista y director de fotografía chileno-estadounidense que se posiciona desde la vanguardia para cultivar un espacio de resistencia. En cada una de sus obras, Atallah cuestiona la línea entre lo real y la ficción a través de recursos plásticos que generan nuevas perspectiva desde donde ver y pertenecer al mundo. Hoy te invitamos a descubrir la riqueza de su universo fílmico con Rey, película que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Rotterdam, y también el cortometraje de animación experimental Lucía.
En Rey (2017) Atallah atraviesa lo político desde el cuestionamiento al pasado, reimaginando las consecuencias históricas de la violencia colonial ocurridas en el sur de Chile. Una estética de ensoñación se hace cargo de recuperar y reinterpretar una leyenda mapuche, estableciendo una exploración donde técnicas de animación, disfraces, máscaras e imágenes de archivo confluyen. El personaje central es Orélie-Antoine de Tounens, un aventurero francés que supuestamente estuvo en alianza con los pueblos mapuches para fundar el reino independiente de la Araucanía y la Patagonia. De a poco la película devela que el contra-ataque frente al genocidio puede también ser un lugar discursivo desde donde afrontar los canones de producción masiva de la industria audiovisual.
En una entrevista que realizamos en 2017, Atallah nos contó sobre su particular punto de vista: “No creo en la posibilidad de saber quién era o qué sucedió antes. Cuando algo ya sucedió, y las personas ya murieron, el contexto histórico cambia, me parece que es un error buscar atrás y decir veamos que realmente pasó. No creo que sea posible hacer eso. Entonces Rey provoca esa experiencia en el espectador, la experiencia de que la historia y el proceso de vida humana es un proceso volátil, orgánico y cambiante. “
Desarrollada por siete años, la película fue coproducida por Chile, Francia, Alemania, Países Bajos y Qatar. Además de su premio en Rotterdam, fue exhibida en diversos espacios como Cinélatino Rencontres de Toulouse y en FICUNAM, consolidando la voz fílmica provocativa y auténtica de Atallah.
Otra sorpresa que tenemos en esta edición especial de JCC es el cortometraje Lucía (2010) la primera parte de la serie de cortos de animación stop-motion Lucía, Luis y el lobo. Codirigida junto a Joaquin Cociña y Cristóbal León (La casa lobo) fue realizada cuadro a cuadro por una cámara de foto digital, utilizando materiales orgánicos como carbón, flores y cartón. Esta vislumbrante obra de menos de 4 minutos recorrió las pantallas de Viena, Madrid, Berlín, San Francisco y Valdivia.
En 2007, Atallah co-fundó la productora Diluvio, creando producciones rupturistas que, desde su propia materialidad, cuestionan el status-quo. Actualmente, el director se encuentra desarrollando varios proyectos nuevos: incluyendo Gemelos celestiales (Hubert Bal Fund, 2018), un nuevo largometraje que hace una fusión de cine, videojuegos y realidad virtual, y donde el pixel es divino y los algoritmos tienen conciencia. También está desarrollando un corto, “Animalia Paradoxa” (Fondo Audiovisual, 2020) que tiene como protagonista a un ser humano que está en una etapa de evolución hacia otra especie, una sirena andrógena que no puede respirar el aire contaminado en un Santiago post apocalíptico. Esta mirada seguro va a hacernos cuestionar el tiempo histórico que hemos estado viviendo como sociedad durante este año.
