El cine está conformado por diversos profesionales que son esenciales para construir los mundos que tanto admiramos. Si bien algunas labores tienen más protagonismo al momento de ser exhibidas, éstas no serían nada sin el trabajo de todas las personas que se encuentran detrás de cámara. Ejemplo de lo anterior es el desarrollo de atmósferas sonoras, elemento indispensable para adentrarnos en los variados universos audiovisuales. Chile cuenta con profesionales capacitados, de amplia experiencia en esta área y que están expandiendo los límites de la reciente industria de cine nacional.

Camila Pruzzo, es una de las profesionales que integra el equipo de CPM Sonido, empresa que   -según puntualiza su página web- trabaja en la realización de la banda sonora completa, desde el registro en terreno hasta la mezcla final, cubriendo de manera integral las necesidades de cada proyecto a través de un servicio personalizado y de calidad artística para los clientes.

¿Cómo fueron tus inicios en el sonido y cuál fue la principal motivación para dedicarte a eso?

Honestamente, cuando estaba en tercer año de universidad aún no sabía a qué quería dedicarme. Fue a raíz de un ejercicio de taller de ficción, que hicimos en conjunto con la carrera de sonido de la universidad, donde me interesó trabajar en esa área. Sabía un poco sobre registro de sonido directo y el chico con el que me tocó trabajar sabía algo de edición y post producción de sonido. Unimos fuerzas y nos llevamos bien, y como nadie en cine es muy atraído sobre el área de sonido, aproveché ese "vacío" para aprender.

¿Cómo inició CPM y a qué tipo de cintas apuntan? ¿Con qué otro tipo de proyectos trabajan?

CPM Sonido nació oficialmente en 2014 a partir de un fondo del Capital Semilla de SERCOTEC. Con el chico que mencioné en la respuesta anterior, nos apoyamos en diferentes proyectos mientras estudiábamos.

A partir de ahí comenzamos a trabajar juntos, pero ambos como freelance. Él sugirió formar una empresa, yo no estaba tan segura la verdad. En la universidad siempre existía este ambiente de inestabilidad laboral, pero la mayoría de los egresados formaban productoras para poder postular a los fondos, entre otras cosas.

Fue una decisión arriesgada, pero resultó. Nuestro objetivo era precisamente trabajar con egresados, tesistas, productoras nuevas como nosotros para ofrecer planes de pago, descuentos a estudiantes, dar facilidades para armar un diseño de sonido de principio a fin acorde a sus capacidades de producción. Desde que partimos trabajando, hemos recorrido diferentes géneros cinematográficos, desde ciencia ficción como lo fue con Noche de Inti Carrizo-Ortiz, hasta cine documental y experimental. Nos gustan los desafíos, aunque suene cliché, pero eso nos mantiene activos, creativos, nos hace estudiar más sobre el sonido y escuchar nuevas propuestas que renuevan la forma de hacer un diseño de sonido hoy.

¿Cómo ha evolucionado el rubro en Chile y cómo definirías a la incipiente industria nacional actual? ¿Dónde ves que radican sus fortalezas y cuáles dirías que son los desafíos hoy?

No sé si soy capaz de hablar de evolución porque desde que entré a estudiar, hace 12 años, hasta hoy seguimos viviendo un momento complejo para la pequeña industria nacional del cine.Ppor un lado, tratando de existir, de ser reconocido el cine y las artes en general como un aporte a la cultura, como un reflejo de las múltiples formas en la que se representa la identidad chilena; y por otro, tratando de establecer ciertos parámetros, ciertas reglas si se quiere, para que dentro del medio también se respete la labor de cada uno.

Es decir, tratando tanto dentro del medio como hacia su exterior, que sea reconocido y, por tanto, valorado el trabajo de cada departamento, de cada creativo, lo que hace finalmente que el cine sea una obra colectiva. La fortaleza que yo veo (y que aún conservamos) es la libertad expresiva y creativa, podemos hacer obras sin tener a una empresa tipo major que defina de qué se habla en el cine, quién lo dirige, etc.

Por el momento,  creo que los desafíos son dignificar el trabajo de obrero que hacemos los técnicos y artistas en el cine, fortalecer los espacios de trabajo colectivo como los sindicatos, agrupaciones, etc., para disminuir las brechas salariales y también otorgar mayores beneficios a los trabajadores del cine.

¿Qué carencias observaste en la industria audiovisual que te impulsaron a fundar CPM?

Observé que las grandes casas de post producción de sonido eran parte de otra generación de creativos y artistas del cine. Quería darle un espacio a quienes no pudiesen llegar aún a esos lugares, desmitificar que el cine de escuela o de pequeñas productoras "suena mal". Muchos de los egresados buscan mover sus películas en festivales, cómo no ofrecerles la oportunidad de que el sonido de sus obras fuese tan bueno como la calidad de su imagen, guión, arte, etc.

¿Cómo te enfrentas a cada proyecto cinematográfico para diseñar el sonido de la película?

Siempre pido el guión y una reunión presencial para saber quién o quiénes están detrás de un proyecto. Conocer sus referencias, ideas, a qué quieren llegar, con qué tipo de género estamos trabajando. Revisando el guión, siempre consulto cuando hay anotaciones sobre el sonido, si no las hay, comienzo a preguntar por los perfiles de los personajes y los espacios. Parto por lo superficial, para luego ir hacia el detalle, todo lo que pueda servir para buscar en nuestros bancos de sonidos propios, o si voy a requerir registrar algunos en particular.

¿Cómo ha evolucionado el rol del profesional del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de una producción?

En un principio sentía que el rol del o la sonidista era algo incómodo; existe el mito de que somos un área quisquillosa y de mal genio. Y lo entiendo. Por mucho tiempo el o la sonidista tenía probablemente menos herramientas para hacer un registro impecable, o bien las producciones carecían de voluntad para darle un espacio al sonido en sus obras. En la actualidad, siento que de a poco el mito ha ido desapareciendo. El sonido marca una diferencia notable entre una obra de calidad y una amateur. Es algo presente en nuestra cultura occidental, somos seres apegados a la visión, a la imagen; una vez que el o la director/a aprende a escuchar y a valorar el potencial del sonido en sus obras, el rol del o la sonidista adquiere un peso equivalente al de la fotografía.

¿Qué es lo que más disfrutas de ser diseñadora de sonido y por qué?

Crear los espacios a partir de los ambientes. Sé que suena aburrido, o quizás pasa desapercibido, pero me gusta escuchar los sonidos de cada lugar, construir por capas cada elemento que hace único a un espacio y que dé cierta "temperatura" a las escenas. No es lo mismo ambientar a través del sonido una locación de interior en Santiago Centro, que hacer un interior residencial de otra región. Hacer que los lugares se comuniquen a través de los elementos más sencillos me resulta entretenido, puede ser porque estoy viajando constantemente, entre el trabajo y otros asuntos.

Sobre el rubro en términos de género, ¿es un espacio en el que han podido incidir mujeres? ¿Te consideras una pionera dentro del sonido para cine en Chile?

Sí, de a poco se han ido dando a conocer más mujeres en esta área, no es que antes no existieran, creo que las redes sociales han ayudado mucho a vislumbrar la presencia femenina en el medio. No, pionera para nada. Me alegra saber que somos muchas las mujeres trabajando en el área de sonido, tanto en registro como en post producción, hay compañeras que llevan mucho más tiempo y lo hacen increíble. Quizás en el área de educación hay menos compañeras trabajando, es difícil dedicarse a ambas cosas (trabajar en el medio y enseñar a las nuevas generaciones de cineastas).

¿En qué proyectos están trabajando actualmente?

Dadas las condiciones de pandemia, por el momento estoy trabajando solo en post producción de sonido. Estoy ad-portas de terminar la post producción de la webserie Psicóticas inseguras  y comenzando el diseño de otra webserie de formato documental.