Nuestro Catálogo Internacional de Cine Chileno ofrece cada año un gran número de producciones, realizadas por renombrados directores y también por talentos nacientes, bajo el alero de destacadas casas productoras nacionales. Para guiarte en el proceso de descubrir estos nuevos nombres y las más recientes películas contenidas en nuestro catálogo, hoy te presentamos 10 destacados cortometrajes chilenos de voces emergentes.
1.El arrullo de la bestia - Francisca Alegría
El segundo cortometraje de Francisca Alegría tras el aplaudido Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta (Mejor Cortometraje en Sundance 2017) mantiene su mirada en los temas de migración y desarraigo, explorando irrupciones de realismo mágico que elevan la expresividad de sus obras. El arrullo de la bestia se desenvuelve en un presente distópico, donde Ramona, una madre guatemalteca que ha vivido en Estados Unidos durante años, debe escapar antes de ser llevada a un campo de concentración. Protagonizada por Fernanda Urrejola (Narcos) y Chris Mulkey (Twin Peaks), esta obra intercultural seguro sorprenderá a audiencias en su estreno. Como un plus, la ópera prima de Alegría "LA VACA QUE CANTÓ UNA CANCIÓN SOBRE EL FUTURO" está fijada para 2021 y es producida por Wood Producciones junto a Cinema de Facto (Francia) y The Match Factory (Alemania).
2.Litre - Sebastián Salfate
Brisa es una compañía productora emergente que se lució en 2019 al dejar su marca alrededor del mundo con el cortometraje Fiebre Austral de Thomas Woodroffe. Tras un extenso recorrido en festivales como Venecia, San Sebastián, Toronto y New York Film Festival, Brisa demostró el real alcance e impacto que los cortos pueden tener así como su importancia en el desarrollo de la cinematografía nacional. Este año, la casa productora vuelve con Litre, de Sebastián Salfate, reflexionando sobre la disputa entre la cultura, el cuerpo y la pertenencia. La sensación de ostracismo que siente Adrián, el joven personaje venezolano del corto, nos sumerge en un viaje de ensueño voyerista.
3. Por unos caballos - Tomás Alzamora
En 2017, la ópera prima de Tomás Alzamora titulada La Mentirita Blanca ganó Mejor Guión en el Festival de Cine de Miami, inaugurando la llegada de una nueva y sorpresiva voz en el cine chileno. Con personajes irreverentes y un tono que oscila entre el humor y lo absurdo, Alzamora está trazando un camino de comedias autorales que se apropian del género cinematográfico para innovar y hacer reír a las audiencias. En Por un Caballo, dos viejos arrieros se ven enfrentados a un ambicioso duelo tras encontrar un satélite estrellado. Un hilarante western a la chilena, protagonizado por Daniel Antivilo (Matar a un hombre) y Héctor Aguilar (Ecos del desierto).
4. Que nada arruine este día - Rodrigo Marín
En esta nueva propuesta de Rodrigo Marín, la vida cotidiana de una joven familia cambia cuando deciden ir al concierto de la banda The Cure en Chile. Sin suficiente dinero para las entradas, están obligados a permanecer en las afueras del Estadio Nacional. El blanco y negro en que está grabado el corto acentúa la frustación de los personajes, acompañado por las potentes actuaciones de Giannina Frutero (Ema) y Gastón Salgado (Algunas Bestias). La música es un elemento emocional importante en el corto, tal como vimos en los premiados largometrajes anteriores de Marín: Zoológico (2011) y Las niñas (2008), ambos estrenadas en el Festival de Cine de Miami.
5.Los anillos de la serpiente - Edison Cajas
En su nuevo cortometraje, Edison Cajas propone una reflexión en torno a las huellas que la dictadura ha dejado en la sociedad chilena, inquietud que el director estableció en Titanes (SANFIC, 2011) y El vals de los inútiles (Mar del Plata, 2013). En esta nueva propuesta, Paulina García (Gloria) es Ana, una profesora brillante de medicina forense. Un día, su nombre aparece en una lista de ex agentes de la dictadura y el acecho de la policía revuelve su vida. Este conflicto es el escenario perfecto para que García siga luciendo su versatilidad como actriz; y para que Cajas continúe profundizando las temáticas sociales que lo inspiran.
6.La virgen, la vieja y el viaje - Natalia Luque
Natalia Luque realizó su nuevo cortometraje dentro del marco del MFA de la Universidad de Columbia, posterior al recorrido de Soy Sola en 2019 (Habana, FICValdivia). La directora mantiene su foco en la historia de mujeres viviendo importantes procesos de cambio, ahora analizando los efectos del diáspora. En el corto vemos a Rocío, inmigrante colombiana que trabaja haciendo aseo en Nueva York, que debe despedirse de su abuela moribunda a través de aparatos tecnológicos. Una conmovedora meditación en torno a la distancia y la inmigración. El corto se estrenó en la reciente edición de SANFIC.
7.Especulaciones sobre J.R. - Fernando Vergara & Constanza Lang
Especulando sobre J.R es un documental autobiográfico y experimental, seleccionado en la edición 2020 del Festival de Guadalajara. Codirigido por Constanza Lang y Fernando Vergara, indaga en la historia familiar de este último. Su abuela solía vivir con su marido: J. R., un hombre común y corriente que jamás le llamó la atención. Ahora que no está, sus pertenencias le sugieren la existencia de un pasado violento, un pasado del cual su abuela prefiere no hablar. El documental mezcla archivos y material de hi8 para indagar en este pasado silenciado, destapando el machismo presente en generaciones de familias chilenas.
8.Dale Color- Bárbara Robles
El corto de Bárbara Robles, recientemente estrenado en el Festival de Cine de Huesca, es una metaficción sobre las trabas de la creación y las limitantes de las escuelas de cine. Sigue a Eliana, una estudiante de cine que ante la crítica de uno de sus profesores, decide adentrarse en uno de sus cortometrajes. Está convencida de hacer algo que guste y comienza así la búsqueda de aquello a lo que llaman “estilo”. La primera obra de una interesante directora emergente y uno de los importantes estrenos nacionales del año, que además de Huesca, formó parte de la competencia Talento Nacional de SANFIC.
9. Japón - Luciana Merino
Este cortometraje documental de Luciana Merino, realiza una radiografía especial del campamento Japón en la periferia de Santiago y, a la vez, plantea las coordenadas de un viaje emocional de dos amigas que residen ahí. El campamento está encerrado por unos blocks, un tren de carga y un tagadá ambulante, transformándose en una pista de baile, un lugar para enamorarse y un lugar del que escapar. Blanca y Vale pasan de la adolescencia a la adultez perdida en el campamento, componiendo el puzzle de un paisaje en mutación. La obra está producida por Felipe Elgueta, realizador que en 2017 dirigió el corto Snap (Premio del Jurado en Clermont Ferrand).
10. Animales - Carlos Tampe
Animales de Carlos Tampe retrata un bizarro mundo rural ubicado al sur de Chile, donde las dinámicas de clase social dividen y generan violencia en los personajes. Producida por Cristián Jiménez, director de Vida en Famila (Sundance, 2017), La voz en off (TIFF, 2014) y Bonsai (Cannes, 2012) y José Luis Rivas, esta nueva propuesta del Sur seguro resonará en audiencias globales este 2020. En el corto seguimos a Harry (Gastón Salgado), amante de los animales que trabaja en el fundo de los hermanos Valenzuela. De noche, se convierte en criterio del mismo campo, impulsando un drama con toques de thriller, lleno de misterio.
¡Durante las próximas semanas estaremos presentando otras nuevas cintas y talentos!
