Desde el inicio de la pandemia, el programa de Jueves de Cine Chileno ha estado acompañando a audiencias globales ofreciendo distintos tópicos y narrativas nacionales, componiendo una radiografía de las desigualdades, alegrías y esperanzas de nuestro país. En esta edición estamos indagando en relatos fílmicos sobre la resistencia mapuche, con el largometraje [Pewen] Araucaria de Carlos Vásquez (73’) y el mediometraje Dungun, la Lengua de Pamela Pequeño (53´).
Durante las últimas semanas, Chile ha estado en la mira de la prensa internacional debido a las demandas del pueblo mapuche frente a la militarización de la Araucanía. Además, la huelga de hambre de más de 100 días del machi Celestino Córdova ha llamado la atención de distintos organismos globales de Derechos Humanos incluyendo las Naciones Unidas. Debido a estos hechos y a una deuda histórica para con el reconocimiento constitucional de los derechos mapuches (y en general con todos los pueblos originarios de Chile) se hace relevante ver cómo el cine aborda estos tópicos en estos últimos años.
Las dos películas de esta semana retratan la compleja realidad social y la violencia ejercida contra el pueblo mapuche, así como las distintas vías de resistencia a esta marginación. Por su parte, [Pewen] Araucaria construye un relato poético y sensorial, una búsqueda en torno a la reapropiación del paisaje frente el trauma. Mientras que Dungun, la lengua construye su narración documental de manera más clásica, a través de un personaje que trabaja en recuperar y enseñar el mapudungún (lengua mapuche).
A través de diferentes recursos formales, las dos películas se preguntan por quienes quedarán como testigos de una cultura que se ha intentado exterminar. Vasquéz encuentra su respuesta en los árboles araucarias, mientras que Pequeño lo vislumbra en el empoderamiento identitario de nuevas generaciones. Dos contingentes obras, esenciales para entender el contexto actual.
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[Pewen] Araucaria, es una obra que entre cine ensayo y la etnografía experimental propone una mirada sobre las formas de representación del otro, sobre la exotización y estilización que se ejerce sobre la diferencia.
Narrativamente esto se explora a través del viaje de un joven poeta tras un prolongado duelo a la tierra ancestral de los pewenche, en el sur de Chile. En forma de díptico, la película nos revela por un lado cómo el poeta va estableciendo una relación con el paisaje marcada por las heridas de la colonización española, la marginación del Estado y el abandono al que los pueblos originarios están sometidos en Chile. Por otro lado, el filme nos deja entrever cómo surge una delicada y honda comunicación con ese mundo aparentemente extraño, en el encuentro del poeta con unas imágenes de dos hermanos pewenche y su relación con los árboles en los que basan su subsistencia.
El impacto internacional de la cinta no tardó al obtener el premio Joris Ivens a la Mejor Ópera Prima en el prestigioso Festival Cinéma du Réel en 2016.
Carlos Vásquez es un artista e investigador que utiliza los lenguajes principales del cine y el sonido en obras que mezclan inquietudes en torno a la dirección de fotografía, la antropología visual y los estudios culturales. Además, imparte clases de documental experimental y cinematografía en celuloide.
Como artista fílmico se ha concentrado en el desarrollo de piezas que exploran los aspectos plásticos del cine, como el material fílmico, lo instalativo y lo performativo, elementos que están presentes en sus obras más recientes como Landschaft (2019), Las cruces (2018, codirigido junto a Teresa Arredondo) y el cortometraje La Troya (2014). Su interés por la relación entre arte y documento, los discursos sobre las representaciones de lo real, la retórica política en el arte y el rol del artista como un historiador crítico lo hacen una voz singular dentro de la cinematografía nacional.
Dungun, la lengua es un mediometraje que compone un retrato de la docente mapuche Elba Huinca y su labor por rescatar la lengua de su pueblo transmitiendola a sus alumnos. En una escuela ubicada en una villa de Santiago, Chile, ella enfoca su misión en revalorar la identidad oculta en muchos de ellos y educar en el respeto a las diferencias.
La cinta fue estrenada en la edición 2012 del Festival de Cine de Valdivia y obtuvo Premio del público en la Categoría Documental del Festival de Antofagasta 2012 y el Premio del Público en el Festival de Cine de Mujeres FEMCINE en 2013.
Pamela Pequeño se inició y formó en la realización documental en el mítico noticiario independiente Teleanálisis en los años 80, realizando diversas series para TV en los roles de directora, desarrollo, creación de contenidos y guionista. En 2001 realizó su ópera prima, el documental autobiográfico La hija de O’Higgins, viaje de descubrimiento de su tatarabuela mapuche Petronila Riquelme, hija huacha de Bernardo O´Higgins.
Actualmente, Pequeño prepara Cobija, un documental sobre el tiempo, vida y la muerte de un pueblo que perteneció a Bolivia hasta la Guerra del Pacífico, ubicado en el desierto más árido del mundo (su rodaje está en pausa por la pandemia).
