El crecimiento de la industria cinematográfica chilena no solo nos ha traído la innovación a los estrenos y formatos audiovisuales, sino que también ha gestado una nueva generación de actores que se han distinguido por sus interpretaciones llenas de complejidad y profundidad. Esta nueva ola actoral se conforma de variados rostros entre los que destaca Mariana di Girolamo, quien próximamente estrenará en San Sebastián (18-26 de septiembre) la nueva cinta de Leo Medel, La Verónica. 

Con 29 años y una carrera que no para de sorprender a la audiencia, esta joven promesa del cine, teatro y televisión, ha interpretado personajes fuertes que trazan temáticas ligadas a la representación de la mujer contemporánea como lo son Sofía en la serie de Amazon La Jauría, María Elsa en la teleserie Perdona nuestros pecados y Ema en la película del mismo nombre dirigida por el connotado director Pablo Larraín.

Ahora la actriz regresa al país vasco encarnando a una influencer de redes sociales, en una cinta íntima y arriesgada constituida sólo de primeros planos, explorando lo universal e incomprensible del rostro humano. Hablamos con Mariana acerca de su potente actuación, las ideas entorno a la película, su trabajo con Medel y también acerca de sus intenciones de radicarse en España.

-Respecto del uso del primer plano en toda la película, Leo Medel aseguró que La Verónica “es una película muy arriesgada”, ¿usarías la misma palabra para describir la cinta? ¿Por qué?

Efectivamente es una película arriesgada. Quizás agregaría inédita, insólita y también entretenida y dinámica. Leo estuvo más de 10 años con la idea de esta cinta, queriendo experimentar en este formato. Teníamos que mantener al público cautivado y podía tornarse agotador o sumamente aburrido ver el mismo rostro por más de una hora, pero todo indica que funcionó, que resultó. Tengo ganas de que estrenemos mundialmente en San Sebastián, Biarritz y ojalá muy pronto en Chile y poder escuchar las distintas sensaciones y experiencias que tendrá la gente con esta historia. 

- Más allá de haberte inspirado en una modelo chilena para encarnar este personaje, ¿cómo fue el proceso de investigación para lograr la interpretación que querías plasmar?, ¿tienes referentes actorales? 

Me basé en distintos personajes que caben dentro de ese rol. Estoy familiarizada constantemente, aunque de manera virtual, con influencers. Me parece sumamente atractivo y fascinante ver cómo se comunican y expresan. Si bien el proceso de investigación fue más que nada virtual, también hubo un fuerte trabajo con Leo en la búsqueda del lenguaje y en el tono de voz que queríamos plasmar en Verónica. Ella es una mujer que encarna distintos personajes en sí misma, distintas personalidades, distintas formas; fluctúa entre una emoción y otra muy rápidamente, entre un sentimiento y otro que depende, sobretodo, del interlocutor frente al que esté. Entonces, tenía que ser hábil para llegar a distintas emociones de manera muy rápida.

- En entrevista con Culto dijiste que tu rol fue “desafiante en muchos aspectos”, ¿a qué te refieres? ¿cuánto te importa o no la crítica a medida que vas construyendo un rol? 

 Sí, fue un rol desafiante en varios aspectos. De partida, por el formato que establece esta relación casi pudorosa y muy íntima que debía tener con la cámara. La película sucede en primer plano todo el tiempo, está toda la atención centrada en el rostro, en los ojos, en la boca, en los gestos más mínimos y eso en algún punto daba cierto vértigo. No había espacio para la duda porque todo se nota. Fue súper importante la relación que tuve con el director de fotografía, Pedro García.

No me importa la crítica, me importa lo que suceda con el director y con el equipo. Yo ingreso a ese mundo, a esa piel, a esa voz, en un estado de alta concentración y me importa hacer de manera excelente mi trabajo en la medida de mis capacidades. Poder encarnar este personaje, los requerimientos del director y la visión del director.

- Que acusen a una madre del asesinato de su hija suena bien terrible, ¿cómo dirías que es la cinta y cuál es la historia con la que los espectadores se va a encontrar?  ¿Es la historia de una investigación o más bien la del proceso interno de tu personaje?  

El espectador se va a encontrar de manera muy íntima con esta mujer, con esta madre, con esta influencer contemporánea quien es la principal sospechosa de la muerte de su primera hija. Al mismo tiempo Verónica busca ser rostro del nuevo labial de moda. Para eso necesita conseguir más seguidores. En medio de todo esto, Verónica comienza a sentir celos de su segunda hija. Desde cierto punto de vista podríamos decir que tiene el síndrome de munchausen, que tiene depresión post parto o que quiere redimirse frente a su marido, pero en realidad Verónica no es ninguno de estos personajes y es todo a la vez. Verónica es un cúmulo de todas las apariencias, pero sin duda es una mujer que busca la compasión y la ayuda de los otros, que necesita ser el centro de atención, que tienen muchas carencias.

La Verónica es una experiencia estética para el espectador, por el formato que se propone que es sumamente particular en cuanto al trabajo de fotografía. También se adentra en el mundo de las selfies, del beauty, es como un viaje dentro de este mundo virtual e inmediato con el que la mayoría estamos tan familiarizados e inmersos. El mundo de la sobreexposición del Instagram, del like, de la capitalización del atractivo. Ya no es necesario ser atractivo en el mundo, puedes ser atractivo en las redes sociales, todo eso es un tema que a mi modo de ver es muy interesante y se plantea en la película.

-Esta será tu segunda vez en el Festival de San Sebastián, ¿cómo proyectas la recepción del público (que ya conoces) y cuánto te preparas para el momento de estreno? 

No sé si diría que conozco el público de San Sebastián, aunque tuve la experiencia de presentarme ahí con Ema, que fue una experiencia maravillosa. No sabría decir cómo va a reaccionar la gente ante La Verónica. Yo creo que les va a gustar, les va a entretener, les va a sorprender, pero ahí vamos a ver. Estamos muy felices y contentos de poder hacer nuestro estreno mundial allá en uno de los festivales más importantes del mundo, una plataforma también muy importante para nuestro cine.

-En La Verónica vuelves a adentrarte en el tema de la maternidad, al igual que en Ema.  ¿Cuál es la potencia de esta unión temática en ambas obras? 

 La potencia está en el cuestionamiento, en el debate, en poner a una madre contemporánea como protagonista, a las problemáticas del rol, el cuestionamiento sobre el rol y los distintos tipos de madre, así como las distintas posibilidades de ejercer o no este rol. En este caso, Verónica representa un ideal de familia y un ideal de maternidad y lo interesante de esta ficción es como tensa la maternidad en un lugar en el que debería ser perfecto, pero no lo es.

-Sin afán de comparar, solo para conocer tu experiencia: ¿cuáles son las diferencias entre trabajar con Pablo Larraín y Leo Medel? ¿Cómo describes el trabajo de Medel?

No podría compararlos. Yo creo que son genialidades, con sensibilidades, puntos de vista e intereses distintos. A ambos los admiro y respeto muchísimo. Con Pablo solo he tenido la oportunidad de trabajar una vez y para mi sería fascinante y un privilegio poder volver a encontrarlo en el set. Con Leo ya hemos trabajado en varias ocasiones con proyectos siempre de corte experimental, entonces sé que cuando me convoca se viene algo inédito o insólito.  Leo es un director curioso, con una infinidad de referentes, es impresionante y admirable el apetito que tiene por conocer, por descubrir y su sabiduría.

-Perteneces a una nueva generación de artistas nacionales que trabajan en proyectos creativos interesantes y que están logrando conquistar espacios de la industria cinematográfica y seriada internacional, ¿qué significa para ti todo esto?

Para mi significa gratitud, me hace muy feliz tener y haber tenido la posibilidad de abordar proyectos tan diversos, tanto en teatro, en televisión, en cine, editoriales de fotografía, de trabajar con distintos artistas. Por ejemplo, con Ema haber tenido la posibilidad de saborear la industria mundial del cine, por otro lado, el revuelo que tuvo La jauría y tener la posibilidad de poder mostrar ficciones nacionales afuera, lo que estamos haciendo en Chile, en Hispanoamérica, en Latinoamérica, en Europa y en el mundo. Hay tanto talento, tantos directores, actores, directores de fotografía, solo faltan las posibilidades, faltan los fondos. Por eso es importante que se conozca nuestro trabajo allá. Tengo muchas ganas de trabajar en el extranjero, por lo mismo el próximo año quiero instalarme en Madrid, hacer base allá. Me interesa mucho lo que está pasando en Europa, en Latinoamérica y por supuesto en Chile. Así que estoy trabajando para generar la posibilidad de actuar e interpretar por el mundo.

- ¿Cuáles son tus actuales y futuros proyectos? 

Actualmente estoy en Barcelona, desde aquí estoy generando distintos materiales y entrevistas, he participado en múltiples lives con medios de comunicación, mayormente independientes y concentrándome en el estreno de La Verónica en San Sebastián. Estoy participando en la obra Amor de cuarentena, también en una plataforma virtual para escuchar radioteatro con la obra Romeo y Julian, que presentamos en formato radioteatro por cuarto año consecutivo; además, esperando con ansias el inicio de La jauría 2 y poder grabar finalmente esta segunda temporada. Ya tuve acceso a los guiones, está tremenda y quiero demasiado volver al set. Mi gran proyecto de vida, tanto profesional como personal: instalarme en Madrid, conocer agentes y trazar líneas de lo que se viene a futuro.