>>> Las cintas “Ema”, “Blanco en blanco”, “El príncipe” y el cortometraje “Fiebre austral” tendrán sus premieres internacionales en diversas secciones del gran certamen italiano,  aterrizando con historias que van desde una adopción fallida hasta placeres adictivos, y que se desarrollan en lugares como la Patagonia chilena o las calles de Valparaíso. 

 >>> La marca sectorial CinemaChile asistirá por tercera vez al área de industria de Venecia, apoyando a tres proyectos en etapa de desarrollo, ampliando las oportunidades de negocios y promoviendo las películas en competencia.

Entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre se desarrollará una nueva edición del prestigioso Festival de Cine de Venecia, certamen que se destaca por abrazar año a año el cine de autor y en el que Chile tendrá una participación sin precedentes con cuatro producciones compitiendo en diversas selecciones, incluida la Sección Oficial. Además, un gran contingente de profesionales de la industria local arribará con una variada carpeta de producciones en busca de nuevos socios, teniendo en cuenta el acuerdo vigente de coproducción que existe entre Chile e Italia, y la participación del país europeo en Ibermedia.

Ema, el nuevo y esperado largometraje del director Pablo Larraín (Jackie, Neruda)  es una de las veintidós películas seleccionadas en la Sección Oficial -la única de producción totalmente latinoamericana- y que aspirarán al León de Oro. La octava entrega de Larraín, producida por Fabula, está protagonizada por Mariana di Girólamo y Gael García Bernal; y relata la historia de una joven bailarina que decide separarse de su novio luego de entregar en adopción al hijo que ambos habían elegido cuidar y que fueron incapaces de criar. Ema buscará por las calles de Valparaíso nuevos amores para aplacar la culpa, pero ese no será su único objetivo, también llevará a cabo un plan secreto para recuperarlo todo.

Por su parte, la cinta Blanco en blanco del director Theo Court (Ocaso), competirá en  la sección Orizzonti. Protagonizada por Alfredo Castro y coproducida por Quijote Films junto a casas productoras de España, Francia y Alemania, la cinta también es el único largometraje latinoamericano en este espacio. Ambientada en los inicios del siglo  XX en Tierra del Fuego, Blanco en blanco narra la historia de Pedro, quien llega a un territorio hostil y violento para fotografiar el matrimonio de un poderoso latifundista con una niña de 14 años, quien se convierte en su obsesión. Sin embargo, Pedro será descubierto, castigado y despojado de sus privilegios. El hombre no podrá escapar y acabará siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. “Blanco en blanco busca retratar el destino de una sociedad forjada sobre la muerte, una historia sobre la culpa invisible en la que participamos a diario. Carga que lleva nuestro protagonista, en una tierra virgen marcada por el horror del genocidio”, asegura Court.

El Príncipe, opera prima de Sebastián Muñoz y producida por El Otro y Niña Niño Films, en coproducción con Le Tiro (Argentina) & Be Revolution Pictures (Bélgica), competirá en la sección paralela llamada Semana de la Crítica. El largometraje está basado en una novela homónima del autor Mario Cruz que se desarrolla en 1970. Todo comienza cuando en una noche de borrachera, Jaime (Juan Carlos Maldonado) acuchilla a su mejor amigo en un aparente arrebato pasional. En prisión estrechará lazos con el “Potro” (Alfredo Castro), un hombre mayor y respetado con quien iniciará una relación. Jaime pasará a ser conocido como el “Príncipe” y descubrirá los afectos y lealtades, enfrentando al mismo tiempo las luchas de poder tras las rejas. Con esta cinta, Muñoz da un salto a la dirección tras una larga carrera de director de arte, trabajando en películas de realizadores como Alicia Scherson y Pablo Larraín.

A las producciones anteriores, pero en el apartado de cortometrajes de Orizzonti, competirá  Fiebre austral de Thomas Woodroffe, producida por Brisa. El trabajo muestra la vida de Amanda (Francisca Gavilán), una mujer solitaria que vive con su hijo Daniel en la cordillera sureña de Chile. Un día, un amigo de Daniel, Octavio, es herido accidentalmente mientras cazan en el bosque. Amanda se hace cargo de las sesiones de curación, desarrollando un vínculo íntimo con el joven. Allí descubrirán que el contacto con la herida produce un placer adictivo. En palabras de Woodroffe, Fiebre austral es “una búsqueda atmosférica con la que trata de entender lo que sucede en esa mágica distancia que existe entre el placer y el dolor”.

INDUSTRIA ITALIANA LE ABRE LAS PUERTAS A CHILE

Tras dos años de trabajo en el mercado de Venecia, CinemaChile -la marca sectorial de ProChile y APCT- regresará al certamen para continuar el trabajo de promoción y vinculación entre el cine nacional y la industria italiana y europea que se reunirá durante nueve días en torno a este espacio, el que  ofrece una excelente oportunidad para futuros proyectos que pueden asegurar el financiamiento con potenciales inversionistas y socios profesionales interesados.

“La participación histórica de Chile este año en el Festival de  Venecia, sigue mostrándonos el gran reconocimiento Internacional del sector audiovisual Chileno a través de la calidad de sus producciones. Como ProChile, organismo que promueve las exportaciones del país, nos da un gran orgullo al visualizar que el trabajo que hemos realizado por años  a través de nuestros instrumentos de promoción y la colaboración público privada con la marca CinemaChile tiene un gran efecto multiplicador del proceso que se está viviendo en el sector audiovisual Chileno”, Tatiana Larredonda, Jefa del Departamento de Economía Creativa de ProChile. 

Este año, la 6° edición del Venice Gap-Financing Market,  plataforma de financiación de proyectos seleccionó 51 trabajos de todo el mundo, entre ellos tres producciones nacionales: A la sombra de los árboles de Matías Rojas, Hypha de Natalia Cabrera y la coproducción minoritaria Re Granchio de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, desarrollada  entre Italia, Argentina y Chile. Los dos primeros proyectos son liderados por casas productoras nacionales y destacan por sus narrativas potentes y arriesgados formatos, mientras que la coproducción con Italia propone una historia que pondrá los ojos en el territorio nacional.

A la sombra de los árboles, bajo la producción de Giancarlo Nasi y Quijote Films, cuenta la historia de Pablo, hijo de una madre campesina que ingresa al internado de Colonia Dignidad, un asentamiento de inmigrantes alemanes del sur de Chile, con el objetivo de recibir una mejor educación. Progresivamente, Pablo se transformará en el favorito del jerarca, el Tío Paul (68), a quien ve como el padre que nunca tuvo. Sin embargo, ser el favorito esconde una obligación que le da un abrupto final a su inocencia y eso lo llevará a planear un escape casi imposible con consecuencias irreversibles. Pablo se convierte en la primera persona en enfrentar al Tío Paul.

La obra de realidad virtual Hypha, producida por Sebastián González de Maltrato Films, es una aventura en realidad virtual que lleva a entender el ciclo natural de un hongo, desde una espora hasta un cuerpo fructífero, que se instala en los suelos de tierras australes. La producción busca generar una reflexión sobre los hongos como principales agentes remediadores de los suelos de nuestro planeta. Tras su paso por Venecia, el proyecto será exhibido por primera vez al mundo en noviembre de 2 de este año en el marco de la Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Re Granchio, que también contará con la producción de Giancarlo Nasi a través de Rampante, traza la historia de Luciano, un burgués borracho y de espíritu revolucionario. Exiliado de su comunidad hacia el último rincón del mundo, se convierte en el legendario Rey Cangrejo en Cabo de Hornos, el extremo sur de América.