>>> La gran coproducción internacional Inés del alma mía se estrenará en la televisión abierta de España el próximo 2 de septiembre, en el marco de la segunda parte del encuentro de industria Conecta Fiction Reboot que se realizará en Pamplona.

Basada en la novela homónima de la escritora nacional Isabel Allende, la serie fue dirigida por el español Alejandro Bazzano (La casa de papel) y el chileno Nicolás Acuña (Sitiados), contando con un elenco liderado por Elena Rivera y Eduardo Noriega, y también con talentos nacionales como la joven actriz Antonia Giesen  (28), quien interpreta a Cecilia, una princesa inca cercana a Inés de Suárez que, según el libro, cumple un rol importante durante la conquista española.

Inés del alma mía debutó el pasado 31 de julio a través de la plataforma Amazon Prime (disponible sólo en algunos territorios) y, antes de llegar a Chile, será lanzada en el canal TVE de España en septiembre próximo en el marco de CONECTA FICTION, el mercado de series de ficción más importante de ese país. Fue justamente en ediciones anteriores de este evento en donde se concretó la incorporación de RTVE y AMAZON a la coproducción, en la que también participaron Chilevisión y Boomerang.

A propósito de este estreno, conversamos con Antonia Giesen -ganadora del Premio a Actriz Revelación en el Festival Internacional de Karlovy Vary 2019-, para indagar cómo fue su experiencia en la serie y sobre ser actriz chilena en una industria global. 

Con tan solo cuatro años de carrera, Giesen ya ha participado en tres grandes coproducciones seriadas disponibles en la plataforma de streaming Amazon Prime: La Jauría, El presidente y la recién lanzada Inés del alma mía, las más grandes series de ficción realizadas hasta ahora en Chile. A eso se suman importantes teleseries nocturnas nacionales como Río oscuro y Pacto de sangre y en películas como El hombre del futuro de Felipe Ríos y Ema de Pablo Larraín, que le han entregado prestigio internacional.

-El próximo trabajo en el que te veremos es la coproducción Inés del alma mía, ¿qué destacarías de esa experiencia de trabajo internacional? ¿Cómo llegaste al proyecto?

Tuve la oportunidad de ser parte de la serie porque Nicolás Acuña me propuso a los productores ejecutivos de España. Luego de eso vino el casting, que estuvo a cargo de Roberto Matus, donde fui seleccionada para interpretar el rol de Cecilia, una princesa inca.

Destacaría varias cosas de lo que implica trabajar en ese nivel de industria. Es muy positivo poder viajar con tu trabajo. De hecho, nuestro equipo tuvo que movilizarse a España, Perú y también viajar por Chile. Por otra parte, las coproducciones entre países te entregan la posibilidad de comprender cómo funcionan otras industrias, ya sea en términos técnicos, monetarios e ideológicos. Y esto último sirve para conocer y, de modo inevitable, comparar. Chile no tiene una gran industria cinematográfica consolidada, pero lo que sí tiene es un gran nicho de profesionales talentosos vinculados al arte audiovisual que con muy poco logran hacer mucho.

-¿De qué manera te preparaste para encarnar a la princesa inca Cecilia?

La dificultad es que Cecilia es un personaje del cual no se sabe mucho, entonces investigar quién era, cómo era y su participación en la conquista de Chile fue difícil y sobretodo difuso. Fue importante y aclarador leer el libro Inés del alma mía de Isabel Allende y me aferré más a ese relato. Desde ahí, junto con las direcciones de ambos directores, logré construir a esta mujer inca y princesa, noble, cómplice y contenedora de Inés.

El tema del acento fue complejo, no por dificultad sino porque no lograba anclar a este personaje. Durante un tiempo no sabíamos cómo se quería que Cecilia hablara; discutimos mucho si queríamos que hablara quechua, un tono neutro o un acento español, pero al final definimos que Cecilia hablara un acento español imperfecto. Me sirvió ver varias series españolas antes de comenzar el rodaje para escuchar su acento y luego ya sólo estar bajo las condiciones que grabamos ayudó a que algo orgánico sucediera: grabar bajo el sol, con calor, tierra, a ratos viento, creó también un estado particular para contar esta historia.

-Tenías solo una teleserie en el cuerpo cuando rodaste El hombre del futuro, papel que te entregó un importante premio en un festival de cine europeo, ¿cómo tomaste este primer reconocimiento internacional? 

Para mí, el premio en Karlovy Vary fue tremendamente inesperado y, al igual que el Premio Caleuche (por Pacto de sangre), fue una manera de legitimarme como actriz. Los reconocimientos a tu trabajo son una caricia que permite resistir mejor este camino del arte y vienen a confirmar que una no está tan perdida, que el amor, la dedicación y la energía invertida en cada proyecto ha valido la pena. 

En estos cuatro años, he tenido el agrado y la oportunidad de haber participado en varios proyectos audiovisuales y eso es, sin duda, hacer escuela. No sólo por la magnitud de cada proyecto o cuán desafiantes en contenido hayan sido, sino porque hacerlo siempre implica conectar con otras personas (actores, actrices, técnicos, directores, maquilladores, vestuaristas, etc.) dentro y fuera del set. Claramente mi manera de aproximarme al trabajo y a mis personajes no es la misma que la de hace cuatro años atrás. Siento que lo que se gana con la práctica es el arrojo, que añoro tenerlo cada día más. Sin duda, comienzo a sentir más goce en ese presente vulnerable. Y creo, de modo muy cliché, que eso es amar la actuación.

-¿Cómo decides con quién trabajar? ¿Desde dónde nace tu interés para aceptar entrar en una serie y/o película?

Por supuesto el trabajo es escaso y en algún punto hay que saber aprovechar las oportunidades. En ese sentido la posibilidad de “elegir” no siempre es tan sencilla, pues hay que vivir de algo en la vida. Sin embargo, es verdad que con el tiempo y el crecimiento personal se puede seleccionar más qué se desea hacer y con quiénes te acomoda trabajar. Cuando elijo participar en un proyecto, me detengo a preguntar por la idea, si la historia me hace sentido, si mi personaje es desafiante, si los equipos de trabajo son amables. Muchas veces independiente de la magnitud o posible visibilidad del proyecto, me derrite el grupo humano que lo compone o la posibilidad de actuar con alguien que admiro.

-En entrevista (con Soychile) hablaste de tus ansias por internacionalizar tu carrera en España, ¿qué es lo que te atrae de eso? ¿Estar en Berlín persigue ese propósito?

La decisión de vivir fuera de Chile fue impulsada por un proyecto de vida personal, una sensación de “comenzar” de nuevo y no estaba particularmente impulsada por una oferta laboral ni académica. Ya desde antes me rondaba la idea de internacionalizar mi carrera, pero estaba inmersa en el ajetreo laboral de Chile; sin embargo, resulta difícil detenerse un momento y decidir marcharse, aunque esto no implique cortar de lleno con mi país, pero obviamente esta decisión, al menos por unos meses, implicaba decir que no, perder algunas cosas como también ganar otras. No obstante, no era tan difícil hacerse el ánimo de, por lo menos, intentar ejercer en otros países. Y obviamente al estar afuera, también se convierte en una necesidad trabajar, por motivos económicos y emocionales. Quiero vivir haciendo lo que amo hacer y eso es actuar y quién sabe, también retomar la psicología clínica, que es mi profesión. 

-Para finalizar, ¿podrías adelantar cuáles son los actuales y futuros proyectos en los que estás trabajando? ¿Hay alguna posibilidad de verte trabajando con Victoria, tu  hermana? 

Actualmente,  en Berlín estoy haciendo algunos trabajos experimentales en el ámbito de lo escénico, pero son poquitas las cosas que hago. Estoy más dedicada a insertarme en esta cultura tan distinta y nueva para mí. Por ahora, estudiando todo lo que puedo, tomando workshops o escuchando lives de interés para aprovechar las condiciones actuales. También trabajando a distancia con la segunda temporada de La Jauría que se nos viene.

Respecto a trabajar con mi hermana y mejor amiga, siempre tenemos ganas, siempre lo hemos hablado y cada vez con más fuerza. Yo en lo personal admiro mucho la mirada de Victoria no sólo porque la amo, sino porque en términos creativos e ideológicos, el cómo piensa lo artístico, me parece deslumbrante. Gozaría profundamente de ser dirigida por ella, pero también somos dos personas que nos alentamos en la idea del juego, de explorar otros roles dentro de la creación y jugamos continuamente en las ideas del día de mañana… yo dirigir actores y actrices, quién sabe, jugar con la cámara, en fin. Creo que por eso también admiro su trabajo porque no inscribe el lugar de la otra, porque abrimos la posibilidad de un trabajo horizontal, respetuoso y con la menor cantidad de ego puesto en juego.