Desde el asesinato de George Floyd en Estados Unidos el día 25 de mayo, el movimiento Black Lives Matter (BLM), que busca traer justicia, sanación y libertad a la comunidad negra, ha tomado las calles de distintas capitales mundiales. Este movimiento transversal ha permeado la conversación cultural de la industria audiovisual, con un nuevo enfoque en torno a revisitar las representaciones del racismo en diversas películas y de generar nuevas vías de acceso a contenidos, como Netflix con una lista de películas con temática BLM o las curatoría interactivas creadas por los usuarios de MUBI.
Con cautela de que el movimiento no sea cooptado por grandes empresas como otra estrategia de marketing y “brandeo,” se hace importante como industria profundizar en los motores de este cambio tan necesario y cómo se traspasa a nuestra experiencia colectiva vivida en Chile.
Hoy las dos películas de Jueves de Cine Chileno plantean una reflexión profunda acerca del racismo en nuestra sociedad. Redefinen lo que significa hacer un “cine político” en Chile, que por muchos años se relacionaba directamente con la dictadura militar, y que hoy se posiciona desde otra trinchera y materialidad contemporánea. Hablamos de Petit Frère y La duda, que están disponibles para hacer streaming por una semana, alrededor de todo el mundo.
Durante los últimos meses, en Santiago se han realizado marchas anti-inmigrantes, y la corte suprema de justicia aprobó la expulsión de migrantes pese a tener hijos de nacionalidad chilena. Bajo la luz de estos hechos, es de suma importancia destacar los relatos que plantean una mirada compleja a la experiencia de ser migrante Haitiano en Chile, y el valor que tiene un país intercultural. Petit Frère y La duda son películas que le devuelven la humanidad a sus personajes, creando subjetividades y estéticas que reflexionan sobre el cómo representar a un otro.
Petit Frère es el primer largometraje documental dirigido por Rodrigo Robledo y Roberto Collío, un trabajo audiovisual que demoró cinco años en ver la luz. La cinta se fundamenta en las preguntas sobre país e identidad, a través del punto de vista de un líder dentro de la comunidad Haitiana, Wilner Petit-Frère. Junto a él, los matices y singularidades del relato se fueron descubriendo durante el proceso de realización de la obra.
Financiada por el Fondo de Desarrollo otorgado por CORFO y el Fondo Audiovisual otorgado por el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, el filme fue producido por Isabel Orellana de la empresa Araucaria Cine, mientras que en la producción general en rodaje trabajaron Alba Gaviraghi y Daniela Zárate, quien también estuvo a cargo de la investigación y el desarrollo del proyecto.
El estreno de Petit Frère fue en uno de los festivales de documentales más importantes del mundo, el Festival Visions Du Réel en la sección Burning Light. La película narra la creación de la “Editorial haitiana en Chile” y la vida de Petit-Frère, entrelazando archivos, materiales audiovisuales y textos, que construyen un mosaico de relatos sobre la comunidad haitiana residente en Chile.
En 2014, Collio estrenó su primer corto Muerte Blanca en la competencia Pardi di Domani del Festival de Cine de Locarno donde recibió la Mención Especial del Jurado. La obra recorrió un amplio circuito de festivales donde logró obtener distintos galardones, como la Golden Dove del DOK Leipzig y el Crystal Globe de Karlovy Vary. Además, ha trabajado como sonidista en obras de distintos directores chilenos como Claudia Huaiquimilla, Camila Donoso y Nicolás Videla; y es miembro del colectivo CEIS8.
En 2011, Robledo escribió y dirigió su primer cortometraje documental Desayuno, una obra de corte experimental, que retrata la mente de su abuelo con inicio de Alzheimer. Su segundo corto, La educación de los niños, fue exhibido en el Festival London Open City Docs. Además de ser director, ha trabajado como asistente de montaje con Andrea Chignoli, en la película Post Mortem de Pablo Larraín. Actualmente es docente de la Universidad de Santiago (USACH).
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Acompañando a este potente relato, exhibiremos La duda, cortometraje del director Juan Cáceres que relata la historia de Junior, un joven haitiano que llega a Chile y debe enfrentarse a las dificultades de ser inmigrante sin una visa de trabajo y al abuso de poder por parte de su jefe.
La duda, aborda temas como la discriminación racial, el acoso laboral y la homosexualidad. Fue estrenado en el Festival de Cortometrajes Curta Kinoforum de Brasil y es protagonizado por el actor haitiano Steevens Benjamin y el actor Alfredo Castro, mientras que la producción estuvo a cargo de Infractor Producciones y Pejeperro Films
Esta producción que aborda las contradicciones a las que se enfrenta un haitiano recién llegado a Chile, es la antesala de la premiada película del mismo director Perro Bomba. Esta última fue una de las películas nacionales más relevantes de 2019, estrenando en certámenes como el Festival de Miami y Festival de Guadalajara. Al igual que La duda, Perro Bomba retrata a nuestra sociedad a través de la representación de la comunidad haitiana y otras esferas de la sociedad chilena.
Cáceres trabaja como montajista, guionista y director de cine. Además, es productor de contenido para nuevos medios e internet. En 2016 dirigió el corto de ficción Desiderio estrenado en SANFIC 12. Martirio, su primer guión de largometraje, obtiene mención del jurado en el concurso de guiones del Instituto Arcos y el FICV 22, además participa en Panamá Lab. Su ópera prima Perro Bomba, fue una de las películas más exitosas de 2019, siendo exhibida en múltiples salas de Chile y el mundo.
