El escándalo de corrupción más importante que el mundo futbolístico ha protagonizado fue revivido y llevado al streaming a través de El presidente, una nueva producción de ocho capítulos que hace tan solo unos días tuvo su estreno en la gran plataforma Amazon Prime Video.  Rodada en 2019 en Chile, Argentina y Estados Unidos, la serie fue producida por Gaumont (Francia), Kapow (Argentina) y Fabula (Chile) y relata el escándalo del FIFA Gate a través del ex dirigente del fútbol chileno Sergio Jadue. 

Con El presidente, la casa productora de Pablo y Juan de Dios Larraín (Fabula), vuelve a ser protagonista de un estreno en la plataforma de streaming de Amazon, sumándose al anuncio de La Jauría, -que relata un caso de violación grupal y desaparición- y significándole una nueva gran producción disponible para toda Latinoamérica, como lo fue Prófugos, única serie chilena realizada junto a HBO.

 El actor colombiano Andrés Parra, conocido por interpretar a Pablo Escobar en El patrón del mal y a Hugo Chávez en El comandante, es el encargado de dar vida a Jadue en esta nueva producción, que en su primer fin de semana disponible ya tuvo potentes repercusiones entre los consumidores y el mundo del fútbol. Junto a él se desempeñan una decena de actores de talla mundial como las mexicanas Paulina Gaitán y Karla Souza; el argentino Luis Margani y el elenco chileno integrado por Sergio Hernández, Daniel Muñoz, Francisco Reyes, Luis Gneco, Blanca Lewin, entre otros.

Hablamos con la productora de la división de Fabula dedicada al contenido para pantalla chica, Fabula TV, Ángela Poblete, acerca del trabajo con Amazon, de su asociación con otras grandes productoras internacionales y de cómo dialoga esta nueva producción con el contexto social actual.

- ¿Cómo desde Fabula llegaron a la historia tras “El presidente”? ¿Qué los cautiva de una historia u otra para convertirla en un contenido seriado?

Esta historia llegó a través de Rodrigo Fluxá, que había escrito un reportaje llamado "Jadue en caída libre" publicado en la revista Sábado y fue el material con el que nos enamoramos de esta historia, y comenzamos a trabajar en ella. Luego se sumó Matias Amocain a desarrollarla.  Fuimos sumando talentos como Gabriel Díaz, por ejemplo, que dirigió el trailer con el que finalmente logramos sumar socios como la productora argentina Kapow y luego a Gaumont y Amazon. Y así vino la producción, que por nuestro lado estuvo a cargo de Mariane Hartard y Eduardo Castro con sus respectivos equipos, que tomaron una serie enorme y la llevaron adelante con mucho talento.

 Lo que nos cautiva responde a varios factores. Lo primero cuán enamorado y comprometido está el creador con la historia, cuánto cree en su historia. Eso es fundamental. Luego entran a jugar criterios más objetivos: que la historia tenga suficiente material para ser contada en varios capítulos, que tenga interés internacional, que idealmente aborde temas relevantes para la sociedad, que tenga un trasfondo, que emocione, que esté alineado con las búsquedas de las plataformas con quienes estamos en permanente contacto. Se cruzan muchos factores y, por lo tanto, detrás de la creación de cada una de estas historias hay mucho trabajo.

- “La Jauría” fue presentada como el primer título de Amazon Prime en Chile y, ahora, se suma el estreno de “El presidente”: ¿cómo describes la relevancia de estrenar una serie en un servicio de streaming con tanto alcance global y, sobre todo, en un momento en el que tantas personas están encontrando refugio en los contenidos audiovisuales?

 Para la industria local, no solamente para nosotros, poder instalar nuestros proyectos en plataformas internacionales de gran alcance es un orgullo porque nos permite mostrar el talento chileno a todo el mundo, literalmente. Es un recorrido que las productoras venimos realizando hace muchos años y que recién está dando resultados. Es un camino en el que fuimos acompañados de muchos organismos también, entre ellos CinemaChile. Sin ir más lejos, los deal de ambas series los hicimos en Cannes, en Mipcom, misión a la que asistimos gracias al apoyo de CinemaChile. Y entonces, diría que estos son logros conjuntos, donde participan muchas personas aportando con talento, profesionalismo y mucha fuerza para que el crecimiento de nuestra industria y su madurez sean posibles. Cosa que se consigue participando en el mercado internacional. Especialmente para la ficción.

- Teniendo en cuenta que la serie es una coproducción con Argentina y Francia, ¿cuáles son las bases en Fabula TV para elegir uno u otro socio, ó para sumarse a un proyecto de esta envergadura?  ¿Cómo se diferenció ésta de otras experiencias laborales?  ¿Y crees que para los contenidos de TV prima más -en estos momentos- la calidad de su producción que el "de dónde" (país) viene?

 Nosotros cada vez más, lo que buscamos son socios que puedan darle valor agregado a nuestras series, que tengan una mirada sobre los contenidos, que  haya nobleza en su actuar y en sus propósitos. Cuando haces una coproducción esas compañías se convierten en tu "familia", de alguna manera, toman contigo las decisiones importantes. Y por lo tanto, es de suma relevancia elegirlos bien.  En el caso de los contenidos si es importante el "de dónde viene" y, por lo mismo, es doble logro que las productoras chilenas en un mercado pequeño como el nuestro, un país con pocos habitantes, estén logrando estos acuerdos de coproducción y poniendo sus series en las plataformas.

- ¿Qué aspectos del proceso creativo destacarías? ¿De qué manera se fueron mezclando elementos de drama y comedia para llevar esta historia a la pantalla?

 Había una cosa innata en el caso y sus personajes, que llevaban a la comedia de manera natural. Luego, Armando Bo consolidó ese estilo aportando ese tono "Lobo de Wall Street", "Casino", que tiene la serie. Que nos gustó y que ha sido muy bien recibido por las audiencias. Luego, creo que fue un acierto tener a Gabriel Díaz en el equipo, un director chileno con trayectoria reconocida; y a Natalia Beristain, de México, que colaboró mucho con su mirada de los personajes femeninos.

- ¿Cuáles dirías que fueron los principales desafíos que les impuso el rodaje de la serie?

 Hay un desafío en las producciones grandes, donde hay involucradas muchas personas de muchos países, que tiene que ver con la idiosincracia. Ahí, en un primer momento se genera una Torre de Babel, donde hay que procurar el entendimiento y superar la barrera de las diferencias culturales entre las diferentes nacionalidades. Es bonito, porque cuando se logra, se generan equipos de trabajo muy afiatados. Por ejemplo, en el caso puntual de El Presidente, el aporte de Andrés Parra y Paulina Gaitán, en mantener al equipo alegre y arriba fue enorme.

Y el resto, lo propio de la producción, no muy distinto a otras series, pero en una escala grande y eso requería mucha concentración. Aprendimos muchísimo. Fue una escuela.

 - Se ha hablado mucho del alto nivel del equipo técnico y artístico de la serie. A grandes rasgos, ¿qué destacarías del equipo nacional que participó en la producción?

En Chile existe un tremendo talento que proviene de la tradición del cine, en alguna medida, y en otra de la TV, que tiene no solamente la capacidad de hacer una serie así, sino de proponer y ejecutar brillantemente. El trabajo que hizo Jorge Zambrano en arte y la Estefanía Larraín, la Muriel Parra en vestuario, el trabajo de montaje y postproducción, las actuaciones de todo el elenco chileno que participó. Todos los ámbitos más sensibles de la serie, cubiertos por equipos nacionales, fueron super destacados.